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My book The Mexican Suitcase has arrived this week . 09/04/2012
Edition of 2000 . Distributed in Mexico by Landucci Editores and in USA by Text Field.
Mi libro The Mexican Suitcase ha llegado esta semana. 09/04/2012
Edición de 2000. Distribuido en México por Landucci Editores y en Estados Unidos por Text Fields.
TO CATCH A THIEF / PARA ATRAPAR A UN LADRÓN
Por Florencia Magaril
The Mexican Suitcase es el resultado de más de tres años de trabajo y registro de una gran producción del artista Argentino con base en México, Enrique Santos. Este artist book podría ser entre otras cosas un “catálogo” de una exposición apócrifa que no esta destinada a realizarse, proponiendo desde su inicio un camino inverso al establecido, primero el libro, ¿y luego?. Desde este primer guiño fundamental (además de que el título, es en si mismo una apropiación) la obra de Enrique Santos aborda la idea de “robo”. Utilizando diversos lenguajes y soportes (fotografía, collage, video, escultura, cine, instalaciones) el artista reflexiona sobre el quehacer artístico contemporáneo en el entorno sociocultural y político de violencia en el que nos vemos inmersos. El robo como metáfora de la apropiación y la “postproducción” ―en el sentido que le da Bourriaud al término- como característica específica de un modo de producción artístico cargado de intertextualidad, referencias, discursos e imágenes que circulan en nuestras vidas cotidianas.
Actualmente nos encontramos atravesando un momento histórico signado por la multiplicación de la oferta cultural y la proliferación de objetos culturales: “atrapado en una masa caótica de objetos, el individuo creador recicla, transforma, se apodera de los signos que lo rodean”, dice Bourriaud en la entrevista que le realiza Humberto Beck. En este sentido, la idea de postproducción hace referencia a la tendencia de un gran número de artistas a interpretar, reproducir, reexponer y utilizar obras realizadas por otros o productos culturales disponibles en sus ámbitos cotidianos. No se trata de citas, referencias u homenajes, sino de un nuevo uso que propone una relación activa y creativa con lo existente. Se trata de una idea del artista como “apropiscionista”, que se sirve de los códigos de la cultura, de las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial y los reordena y hace funcionar de un modo específico, según unos sentidos específicos.
Así, el trabajo de Santos recurre a la cultura, al lenguaje cinematográfico, a la publicidad, al periodismo, al arte, a todo lo que nos rodea, como una caja de herramientas con las cuales “usar” el mundo y crear complejos de significaciones. A su vez, las apropiaciones son traducidas por Santos mediante un cruce de soportes, géneros y disciplinas artísticas que producen en este traslado un nuevo sentido: una escena de película se transforma en esculturas, fotografías fijas o textos; una fotografía se vuelve pintura; imágenes fijas se vuelven cine; archivos judiciales en piezas de arte, y hasta el mismo artista se transforma en un ladrón. Esta selección de objetos culturales y su inserción en contextos específicos es una de las claves de lectura e interpretación de la obra de Enrique Santos.
Al mismo tiempo que una reflexión sobre el modo de producción del arte contemporáneo, el trabajo de Santos nos habla acerca de la mirada, de la interpretación del que observa, las lecturas y producciones que se generan con cada mirada. Se reflexiona en torno a un espectador activo, que construye un discurso, se apropia de los sentidos y los elabora según su historia de vida, capital social, cultural y emotivo. La mirada como un filtro a través del cual se interpreta la historia. Habla de y con el espectador sin subestimar su capacidad de lectura. Desde un comienzo el libro plantea una relación de complicidad, de diálogo, de códigos y sobreentendidos compartidos pero que reclaman una mirada lúcida e ingeniosa.
Retomando el lenguaje cinematográfico, periodístico, documental y publicitario, Santos cita y reinterpreta a los grandes ladrones de la pantalla del cine, los grandes criminales de la actualidad y de la historia, como una excusa para hablar acerca de las mentiras, confusiones, mitos y malentendidos, así como también acerca de una realidad cada vez más violenta y desgarradora que se mete en nuestras vidas a través de imágenes banalizadas y superficiales.
¨The mexican suitcase sale a la venta en el mes de Mayo del 2012 y será distribuido por Landuchi Editores en México y por Text Fields en Estados Unidos.
...............................................................................................................................................................................................................
Title: Dirty, Ugly and Bad
Date : 20 th of april at Espacio M, Bucarelli 134 Colonia Juarez , Mexico City.
Collective exhibition
Artists : Diego Perez, Iván Krassoievitch, Enrique Santos, Alexis Mata Ciler, Santiago Merino, Mauricio Limón, José Dávila, Gonzalo Lebrija, Fernando Palomar, Francisco Ugarte, Artemio, Guillermo Santamarina, Jerónimo Hagerman. Jens Kull, Stefan Bruggeman, Ilán Lieberman, Alvaro Castillo, Edgar Orlaineta.
This is a robbery, Light Box (2012) & Profondo Rosso, print on coton paper (2011)
Profondo Rosso, print on coton paper (2011) & Looking for a mexican noir genre, oil on canvas (2009)
Intermission ( Neon )
FEOS, MALOS Y SUCIOS
Una de las paradojas más chocantes del desarrollo del orden moderno, el que configura inevitablemente la realidad de los que estamos vivos, es la debilitada identidad del hombre, y nos referimos especialmente a la representación masculina de la especie humana, en sí misma por cierto, persignada por la confusión y el menoscabo que sus propias ambiciones le colgaron.
¿Donde comienza este “eclipse”? Desde luego cerca en la historia moderna, con el arribo de la sociedad industrial, con la configuración de ordenes urbanos democráticos, y paralelamente a la reivindicación –justa y sin duda tardada- de otra identidad de la comunidad: la femenina. No obstante, enfocándonos en el complicado periodo en el que inicia una segunda década del siglo de la información instantánea, en el cercado de redes sociales virtuales (sustitutivas al manifiestamente incomodo encuentro personal), y ante las mutaciones en la operación del deseo y la conformación sexual (proceso que activa la conciencia del sida desde hace ya tres décadas atrás, pero también, al mismo tiempo, la efusión sistémica del individualismo), puede afirmarse que es hoy cuando se encuentra más inestable el concepto, estructurado tradicionalmente, como el género normativo de la “esencia” masculina.
La exposición Sucios, feos y malos, coincide con el intento desafiante de las reflexiones contemporáneas que discrepan tanto del determinismo biológico (según el cual la constitución física del macho marca sus actuaciones y comportamientos), como del pensamiento occidental dicotómico en el que las sociedades (la mexicana, “axiomáticamente”) se encuadran en posiciones antagónicas tales como fragilidad y sensibilidad para unas, y solidez con acometividad funcional o llana agresividad para otros.
Sin embargo, una vez acreditadas esas sinceras posiciones, importa señalar que este ejercicio (pertinazmente determinado a un solo día de activación) podría permitirse pronunciarse irónicamente, incluso como el título anuncia, quizás abusando del poder de los estereotipos que trazan a la misoginia, o a la representación –para el caso temeraria- de negligencia recalcitrante de machines incontrolables.
En resumen, esta exposición integra una propuesta para reflexionar sobre la representación de aquellos conceptos que sustentan la masculinidad en una época en que los valores social y culturalmente asociados al hombre vuelven a ser criticados y cuestionados, justamente. También asimila la vulnerabilidad psicológica, la incertidumbre personal
y la mortalidad física de una masculinidad que se nos ha querido hacer pasar como irreductible. Creemos que la identidad nunca viene dada, se tiene que ir consiguiendo, afianzando y definiendo, siempre en relación con los otros. Y que la masculinidad no es una esencia, ni tiene carácter universal ni constante, sino que es un ensamblaje fluido y cambiante de significados, actitudes y comportamientos que varían significativamente según los contextos de edad, raza,
clase social, religión u opción sexual en los que se desarrolla.
Pero, aclaremos, también nos permitiremos ahora, en efecto, patear la bola. Jugar con el principio masculino hegemónico que se instituye como el parámetro a través del cual se miden las relaciones sociales, los comportamientos
afectivos y sexuales, las actitudes físicas o las formas corporales. Y también con la culpa. O manifestándonos
contradictoriamente ante la minusvaloración que hoy día se apodera de los hombres ordinariamente. O confrontando los procesos preceptivos dispuestos -inconciente y concientemente- en la supuesta sociedad nivelada por equivocadas influencias (pseudo)igualitarias, que intentan ubicar la altura del ideal necesario para ser considerado un nuevo “ser hombre normal” ¡un irreal!
Güevos. Disfruten.
Guillermo Santamarina
Primavera de 2012
......................................................................................................................................................................................................................
From February 23 rd to March 25 at Espacio M , Puebla 151, int M , Colonia Roma, Mexico City.
Collective exhibition
Title: Desilusión del Paisaje
Artists : Diego Perez, Iván Krassoievitch, Enrique Santos, Marcos Castro, Jimena Schlaepfer, Alexis Mata Ciler, Santiago Merino, Mauricio Limón.
Enrique Santos
Remade N 5: The suspension of memory
Movie: Blow Up, 1964.
Table, Book, 4 ceramic tapes
2012
..........................................................................................................................................................................................................
From Thursday December 1st at 8 pm at MAM Museum of Modern Art (Mexico City) to the end of April 2012.
Collective exhibition
Time of Suspicion: an exercise in media communications, knowledge and information systems.
Enrique Santos: Birds of Paradise (11 collages from the Borders Serie )
Jueves 1 de diciembre en el Museo de Arte Moderno
Expo colectiva
Tiempo de sospecha: Un ejercicio sobre comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información.
Enrique Santos : Aves de paraíso ( 11 collages de la serie Borders )
Alex Dorfsmann, Anette Kuhn, Arcángel Constantini, Arián Dylan, Arturo Hernández Alcazar, Benjamín Torres, Carlos Aguirre, Daniel Alcalá, Demián Flores, Emilio Chapela, Emilio Said, Enrique Santos, Erick Beltrán, Erick Meyenberg, García de la Garza, Ilán Lieberman, Iñaki Bonillas, Iván Edeza, José Miguel González Casanova, Laureana Toledo, Leo Marz, Luis Carrera-Maul, Manuel Rocha, Marco Rountree, Máximo González, Miguel Monroy, Moris, Oscar Cueto, Pablo Helguera, Pablo López Luz, Pablo Rasgado, Saúl Villa, Sebastián Romo, Vanessa García Lembo.
“Hay cosas que sabemos que se saben. Esas cosas que nosotros sabemos que se saben.
Pero también hay cosas que sabemos que no se saben”.
Donald Rumsfeld
No hay salida. Hoy todo aquello que conforma la superficie mediática se vuelve sospechoso y, por tanto, el producto de una manipulación. Nuestra relación con los medios de comunicación, el flujo de la información y la generación de conocimiento está pautada por dicha condicionante. La presente exposición y los propios signos gráficos que ahora se descifran, forman parte de este continuo estado de sospecha. ¿No hay salida? Como señala Boris Groys, los espectadores estamos aún en busca de instantes excepcionales de sinceridad que nos permitan mirar al interior, a lo secreto y acceder al espacio submediático. Ahí, en ese intervalo, en ese lugar vacío se reconoce una oculta verdad, una verdad subjetiva y momentánea.
La producción cultual, la investigación artística y los medios se han contaminado y nutrido mutuamente a lo largo de la modernidad y de la época contemporánea. Sin el afán de realizar un detallado recuento de esta vasta relación, es posible reparar aquí en un par de episodios clave. El primero de estos, radica en los procedimientos por los cuales las vanguardias históricas –y en particular el cubismo- declararon el carácter mediático de la imagen a través de métodos vinculados a tres operaciones básicas: reducción, fragmentación y recomposición. Al respecto, con su habitual optimismo, Marshall McLuhan señaló en su ensayo titulado Understanding Media (1964) que el cubismo había posibilitado “la comprensión de todo lo mediático”. El segundo suceso al que aludiremos coincide cronológicamente con la publicación de dicho texto. Se refiere al apogeo internacional de la llamada cultura pop que, desde fines de la década de los cincuenta, había propuesto una controversial fusión del arte, (en particular a través de la expansión de la imagen fotográfica), el cine, y la música, –entre otras manifestaciones- con vertebrales sectores de la sociedad de consumo y la industria del espectáculo. En particular, con la publicidad, la producción en masa, el diseño gráfico e industrial, la moda y, por supuesto, los medios de comunicación, el manejo de la información y el control de los canales de distribución del conocimiento.
En las subsecuentes décadas del siglo pasado y en la primera del XXI, se han desarrollado diversas maneras de asumir y recodificar la ineludible “intromisión” de lo popular y lo mediático en los distintos ámbitos artísticos e intelectuales.
Esta muestra reúne el trabajo de un conjunto de artistas que indagan y cuestionan los pantanosos territorios de la información en la actualidad. Ello incluye a los medios ahora considerados como tradicionales (libros, periódicos, revistas, cine o televisión) pero también a los cada vez más vastos archivos visuales que ha generado la era digital y a los múltiples dispositivos tecnológicos encaminados a incrementar la interacción virtual, la accesibilidad a la información y la conectividad social (internet y redes sociales). Abordar estos ámbitos –y mediar lo mediatizado- lleva consigo una densa carga política y social, que rebasa lo estrictamente estético y/o conceptual y exige una toma de postura ética ante el presente. Sobre todo, en un país como el nuestro, en donde la violencia, y la mediatización y manipulación de la misma son, por desgracia, factores que inciden directamente en la vida cotidiana de todos los ciudadanos. Lo oculto, la administración del miedo y lo que Groys define como “la economía de la sospecha”, nutren aquello que hoy por hoy determina nuestra difusa percepción de la superficie mediática y, por ende, de la propia realidad. ¿Qué ejerce hoy un contrapeso al poder mediático? ¿Acaso el grado de enajenación impide ya esa posibilidad?
Víctor Palacios
Curaduría MAM
http://www.mam.org.mx
.........................................................................................................................................................................................................
The Found Collection it´s an ongoing project about collecting and it´s different meanings.
This one belongs to Foit Ramires Romero . He collected stones for over 9 years.
The next collection is currently under production.
The outcome will be a series of books from different collections hand picked by Enrique Santos.
More about it soon .
Edition of 2000 . Distributed in Mexico by Landucci Editores and in USA by Text Field.
Mi libro The Mexican Suitcase ha llegado esta semana. 09/04/2012
Edición de 2000. Distribuido en México por Landucci Editores y en Estados Unidos por Text Fields.
TO CATCH A THIEF / PARA ATRAPAR A UN LADRÓN
Por Florencia Magaril
The Mexican Suitcase es el resultado de más de tres años de trabajo y registro de una gran producción del artista Argentino con base en México, Enrique Santos. Este artist book podría ser entre otras cosas un “catálogo” de una exposición apócrifa que no esta destinada a realizarse, proponiendo desde su inicio un camino inverso al establecido, primero el libro, ¿y luego?. Desde este primer guiño fundamental (además de que el título, es en si mismo una apropiación) la obra de Enrique Santos aborda la idea de “robo”. Utilizando diversos lenguajes y soportes (fotografía, collage, video, escultura, cine, instalaciones) el artista reflexiona sobre el quehacer artístico contemporáneo en el entorno sociocultural y político de violencia en el que nos vemos inmersos. El robo como metáfora de la apropiación y la “postproducción” ―en el sentido que le da Bourriaud al término- como característica específica de un modo de producción artístico cargado de intertextualidad, referencias, discursos e imágenes que circulan en nuestras vidas cotidianas.
Actualmente nos encontramos atravesando un momento histórico signado por la multiplicación de la oferta cultural y la proliferación de objetos culturales: “atrapado en una masa caótica de objetos, el individuo creador recicla, transforma, se apodera de los signos que lo rodean”, dice Bourriaud en la entrevista que le realiza Humberto Beck. En este sentido, la idea de postproducción hace referencia a la tendencia de un gran número de artistas a interpretar, reproducir, reexponer y utilizar obras realizadas por otros o productos culturales disponibles en sus ámbitos cotidianos. No se trata de citas, referencias u homenajes, sino de un nuevo uso que propone una relación activa y creativa con lo existente. Se trata de una idea del artista como “apropiscionista”, que se sirve de los códigos de la cultura, de las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial y los reordena y hace funcionar de un modo específico, según unos sentidos específicos.
Así, el trabajo de Santos recurre a la cultura, al lenguaje cinematográfico, a la publicidad, al periodismo, al arte, a todo lo que nos rodea, como una caja de herramientas con las cuales “usar” el mundo y crear complejos de significaciones. A su vez, las apropiaciones son traducidas por Santos mediante un cruce de soportes, géneros y disciplinas artísticas que producen en este traslado un nuevo sentido: una escena de película se transforma en esculturas, fotografías fijas o textos; una fotografía se vuelve pintura; imágenes fijas se vuelven cine; archivos judiciales en piezas de arte, y hasta el mismo artista se transforma en un ladrón. Esta selección de objetos culturales y su inserción en contextos específicos es una de las claves de lectura e interpretación de la obra de Enrique Santos.
Al mismo tiempo que una reflexión sobre el modo de producción del arte contemporáneo, el trabajo de Santos nos habla acerca de la mirada, de la interpretación del que observa, las lecturas y producciones que se generan con cada mirada. Se reflexiona en torno a un espectador activo, que construye un discurso, se apropia de los sentidos y los elabora según su historia de vida, capital social, cultural y emotivo. La mirada como un filtro a través del cual se interpreta la historia. Habla de y con el espectador sin subestimar su capacidad de lectura. Desde un comienzo el libro plantea una relación de complicidad, de diálogo, de códigos y sobreentendidos compartidos pero que reclaman una mirada lúcida e ingeniosa.
Retomando el lenguaje cinematográfico, periodístico, documental y publicitario, Santos cita y reinterpreta a los grandes ladrones de la pantalla del cine, los grandes criminales de la actualidad y de la historia, como una excusa para hablar acerca de las mentiras, confusiones, mitos y malentendidos, así como también acerca de una realidad cada vez más violenta y desgarradora que se mete en nuestras vidas a través de imágenes banalizadas y superficiales.
¨The mexican suitcase sale a la venta en el mes de Mayo del 2012 y será distribuido por Landuchi Editores en México y por Text Fields en Estados Unidos.
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Title: Dirty, Ugly and Bad
Date : 20 th of april at Espacio M, Bucarelli 134 Colonia Juarez , Mexico City.
Collective exhibition
Artists : Diego Perez, Iván Krassoievitch, Enrique Santos, Alexis Mata Ciler, Santiago Merino, Mauricio Limón, José Dávila, Gonzalo Lebrija, Fernando Palomar, Francisco Ugarte, Artemio, Guillermo Santamarina, Jerónimo Hagerman. Jens Kull, Stefan Bruggeman, Ilán Lieberman, Alvaro Castillo, Edgar Orlaineta.
This is a robbery, Light Box (2012) & Profondo Rosso, print on coton paper (2011)
Profondo Rosso, print on coton paper (2011) & Looking for a mexican noir genre, oil on canvas (2009)
Intermission ( Neon )
FEOS, MALOS Y SUCIOS
Una de las paradojas más chocantes del desarrollo del orden moderno, el que configura inevitablemente la realidad de los que estamos vivos, es la debilitada identidad del hombre, y nos referimos especialmente a la representación masculina de la especie humana, en sí misma por cierto, persignada por la confusión y el menoscabo que sus propias ambiciones le colgaron.
¿Donde comienza este “eclipse”? Desde luego cerca en la historia moderna, con el arribo de la sociedad industrial, con la configuración de ordenes urbanos democráticos, y paralelamente a la reivindicación –justa y sin duda tardada- de otra identidad de la comunidad: la femenina. No obstante, enfocándonos en el complicado periodo en el que inicia una segunda década del siglo de la información instantánea, en el cercado de redes sociales virtuales (sustitutivas al manifiestamente incomodo encuentro personal), y ante las mutaciones en la operación del deseo y la conformación sexual (proceso que activa la conciencia del sida desde hace ya tres décadas atrás, pero también, al mismo tiempo, la efusión sistémica del individualismo), puede afirmarse que es hoy cuando se encuentra más inestable el concepto, estructurado tradicionalmente, como el género normativo de la “esencia” masculina.
La exposición Sucios, feos y malos, coincide con el intento desafiante de las reflexiones contemporáneas que discrepan tanto del determinismo biológico (según el cual la constitución física del macho marca sus actuaciones y comportamientos), como del pensamiento occidental dicotómico en el que las sociedades (la mexicana, “axiomáticamente”) se encuadran en posiciones antagónicas tales como fragilidad y sensibilidad para unas, y solidez con acometividad funcional o llana agresividad para otros.
Sin embargo, una vez acreditadas esas sinceras posiciones, importa señalar que este ejercicio (pertinazmente determinado a un solo día de activación) podría permitirse pronunciarse irónicamente, incluso como el título anuncia, quizás abusando del poder de los estereotipos que trazan a la misoginia, o a la representación –para el caso temeraria- de negligencia recalcitrante de machines incontrolables.
En resumen, esta exposición integra una propuesta para reflexionar sobre la representación de aquellos conceptos que sustentan la masculinidad en una época en que los valores social y culturalmente asociados al hombre vuelven a ser criticados y cuestionados, justamente. También asimila la vulnerabilidad psicológica, la incertidumbre personal
y la mortalidad física de una masculinidad que se nos ha querido hacer pasar como irreductible. Creemos que la identidad nunca viene dada, se tiene que ir consiguiendo, afianzando y definiendo, siempre en relación con los otros. Y que la masculinidad no es una esencia, ni tiene carácter universal ni constante, sino que es un ensamblaje fluido y cambiante de significados, actitudes y comportamientos que varían significativamente según los contextos de edad, raza,
clase social, religión u opción sexual en los que se desarrolla.
Pero, aclaremos, también nos permitiremos ahora, en efecto, patear la bola. Jugar con el principio masculino hegemónico que se instituye como el parámetro a través del cual se miden las relaciones sociales, los comportamientos
afectivos y sexuales, las actitudes físicas o las formas corporales. Y también con la culpa. O manifestándonos
contradictoriamente ante la minusvaloración que hoy día se apodera de los hombres ordinariamente. O confrontando los procesos preceptivos dispuestos -inconciente y concientemente- en la supuesta sociedad nivelada por equivocadas influencias (pseudo)igualitarias, que intentan ubicar la altura del ideal necesario para ser considerado un nuevo “ser hombre normal” ¡un irreal!
Güevos. Disfruten.
Guillermo Santamarina
Primavera de 2012
......................................................................................................................................................................................................................
From February 23 rd to March 25 at Espacio M , Puebla 151, int M , Colonia Roma, Mexico City.
Collective exhibition
Title: Desilusión del Paisaje
Artists : Diego Perez, Iván Krassoievitch, Enrique Santos, Marcos Castro, Jimena Schlaepfer, Alexis Mata Ciler, Santiago Merino, Mauricio Limón.
Enrique Santos
Remade N 5: The suspension of memory
Movie: Blow Up, 1964.
Table, Book, 4 ceramic tapes
2012
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From Thursday December 1st at 8 pm at MAM Museum of Modern Art (Mexico City) to the end of April 2012.
Collective exhibition
Time of Suspicion: an exercise in media communications, knowledge and information systems.
Enrique Santos: Birds of Paradise (11 collages from the Borders Serie )
Jueves 1 de diciembre en el Museo de Arte Moderno
Expo colectiva
Tiempo de sospecha: Un ejercicio sobre comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información.
Enrique Santos : Aves de paraíso ( 11 collages de la serie Borders )
Alex Dorfsmann, Anette Kuhn, Arcángel Constantini, Arián Dylan, Arturo Hernández Alcazar, Benjamín Torres, Carlos Aguirre, Daniel Alcalá, Demián Flores, Emilio Chapela, Emilio Said, Enrique Santos, Erick Beltrán, Erick Meyenberg, García de la Garza, Ilán Lieberman, Iñaki Bonillas, Iván Edeza, José Miguel González Casanova, Laureana Toledo, Leo Marz, Luis Carrera-Maul, Manuel Rocha, Marco Rountree, Máximo González, Miguel Monroy, Moris, Oscar Cueto, Pablo Helguera, Pablo López Luz, Pablo Rasgado, Saúl Villa, Sebastián Romo, Vanessa García Lembo.
“Hay cosas que sabemos que se saben. Esas cosas que nosotros sabemos que se saben.
Pero también hay cosas que sabemos que no se saben”.
Donald Rumsfeld
No hay salida. Hoy todo aquello que conforma la superficie mediática se vuelve sospechoso y, por tanto, el producto de una manipulación. Nuestra relación con los medios de comunicación, el flujo de la información y la generación de conocimiento está pautada por dicha condicionante. La presente exposición y los propios signos gráficos que ahora se descifran, forman parte de este continuo estado de sospecha. ¿No hay salida? Como señala Boris Groys, los espectadores estamos aún en busca de instantes excepcionales de sinceridad que nos permitan mirar al interior, a lo secreto y acceder al espacio submediático. Ahí, en ese intervalo, en ese lugar vacío se reconoce una oculta verdad, una verdad subjetiva y momentánea.
La producción cultual, la investigación artística y los medios se han contaminado y nutrido mutuamente a lo largo de la modernidad y de la época contemporánea. Sin el afán de realizar un detallado recuento de esta vasta relación, es posible reparar aquí en un par de episodios clave. El primero de estos, radica en los procedimientos por los cuales las vanguardias históricas –y en particular el cubismo- declararon el carácter mediático de la imagen a través de métodos vinculados a tres operaciones básicas: reducción, fragmentación y recomposición. Al respecto, con su habitual optimismo, Marshall McLuhan señaló en su ensayo titulado Understanding Media (1964) que el cubismo había posibilitado “la comprensión de todo lo mediático”. El segundo suceso al que aludiremos coincide cronológicamente con la publicación de dicho texto. Se refiere al apogeo internacional de la llamada cultura pop que, desde fines de la década de los cincuenta, había propuesto una controversial fusión del arte, (en particular a través de la expansión de la imagen fotográfica), el cine, y la música, –entre otras manifestaciones- con vertebrales sectores de la sociedad de consumo y la industria del espectáculo. En particular, con la publicidad, la producción en masa, el diseño gráfico e industrial, la moda y, por supuesto, los medios de comunicación, el manejo de la información y el control de los canales de distribución del conocimiento.
En las subsecuentes décadas del siglo pasado y en la primera del XXI, se han desarrollado diversas maneras de asumir y recodificar la ineludible “intromisión” de lo popular y lo mediático en los distintos ámbitos artísticos e intelectuales.
Esta muestra reúne el trabajo de un conjunto de artistas que indagan y cuestionan los pantanosos territorios de la información en la actualidad. Ello incluye a los medios ahora considerados como tradicionales (libros, periódicos, revistas, cine o televisión) pero también a los cada vez más vastos archivos visuales que ha generado la era digital y a los múltiples dispositivos tecnológicos encaminados a incrementar la interacción virtual, la accesibilidad a la información y la conectividad social (internet y redes sociales). Abordar estos ámbitos –y mediar lo mediatizado- lleva consigo una densa carga política y social, que rebasa lo estrictamente estético y/o conceptual y exige una toma de postura ética ante el presente. Sobre todo, en un país como el nuestro, en donde la violencia, y la mediatización y manipulación de la misma son, por desgracia, factores que inciden directamente en la vida cotidiana de todos los ciudadanos. Lo oculto, la administración del miedo y lo que Groys define como “la economía de la sospecha”, nutren aquello que hoy por hoy determina nuestra difusa percepción de la superficie mediática y, por ende, de la propia realidad. ¿Qué ejerce hoy un contrapeso al poder mediático? ¿Acaso el grado de enajenación impide ya esa posibilidad?
Víctor Palacios
Curaduría MAM
http://www.mam.org.mx
.........................................................................................................................................................................................................
The Found Collection it´s an ongoing project about collecting and it´s different meanings.
This one belongs to Foit Ramires Romero . He collected stones for over 9 years.
The next collection is currently under production.
The outcome will be a series of books from different collections hand picked by Enrique Santos.
More about it soon .
